IX Международный фестиваль уличных театров «Елагин парк»  проходил с 26-28 июля.

Я посетил и хотел бы поделиться впечатлениями.

В отличие от привычного всем театра, выступления уличных артистов проходят на открытом пространстве, а сцену им заменил парк. Во время представлений грань между участником и зрителем практически отсутствует.

 Здесь, независимо от возраста и настроения, вы сможете увидеть: клоунаду, пантомиму, музыкальные спектакли, интерактивные спектакли, которые освещают общечеловеческие проблемы.

   Понравился театр из Лиона «Compagnie FAÏ» Музыка, костюмы, живое общение со зрителями, акробатические номера и фаер-шоу.

 

 

Так же театр Teatri Mobili (Италия), который основан на пластике рук и цирковых трюках. В сюжете участвуют два персонажа – мужчина и женщина, манипуляции пальцев исполнителей делают кукольных героев живыми и похожими на людей.

 

 

 

Вот такие необычные жирафы...

 

Жанры уличного театра

 

Комедия дель арте

Это вид итальянского площадного театра, в котором большую роль играла импровизация. Артисты выходили на площади в масках. Отсюда и пошло название (на русский оно переводится как «комедия масок»). Как правило, у них был только краткий план представления, остальное же оставлялось на волю случая.

Этот театр появился в середине XVI века и просуществовал до конца XVIII, оказав большое влияние на развитие западноевропейского драматического театра.

Европейский Карнавал и русская Масленица

 

 

 

Крепкие исторические традиции имеют уличные представления, предшествующие пасхальному посту – Карнавал (Европа) или Масленица (Россия). Изначально являясь оппозиционным направлением христианской идеологии – как пережиток языческих празднований начала нового календарного цикла. Эти уличные представления были приняты христианством и даже вошли в церковный канон (в православии – под названием Сырной седмицы).

Балаганный театр

 

Представления происходили в балаганах – временных деревянных постройках. Изначально под балаганным театром подразумевались простые ярмарочные спектакли, полные грубого юмора, шуток и прибауток.

В России балаганный театр появился с подачи Екатерины II: в балаганчиках показывали незатейливые получасовые спектакли. Жанр этот жив и ныне, но уже в постмодернистском виде как стилизация балаганных представлений, но с современными смыслами.

 Колядование и вертепные театры

  Вертеп - (первоначальное значение слова – пещера, потаенное место), славянский народный кукольный рождественский театр (преимущественно украинский и русский). Наибольшее распространение получил в 17–19 вв. Классический вертеп представляет собой переносной двухэтажный деревянный ящик высотой около 2 м и шириной около 1 м. В полу обоих этажей сделаны прорези, по которым актер водит деревянных же кукол. В верхнем ярусе разыгрывается сюжет, связанный с рождением младенца Иисуса Христа; в нижнем ярусе  сюжет связан  с Иродом и избиением младенцев и Рахилью.  

После Октябрьской революции, когда начались гонения на церковь и религию, основной удар пришелся на ритуалы и обряды, связанные с Рождеством. Социальные потрясения 1920–1930-х привели к тому, что народный кукольный театр, – в том числе и вертеп, – в России был забыт. Сейчас множество вертепов участвует в светских Рождественских фестивалях искусств.

Хэппенинг

 

Форма представления на стыке театра и современного искусства. Это «спонтанные бессюжетные театральные действия», происходящие с участием художника, но не зависящие от него полностью.

Перформанс 

Особым направлением развития уличного театрального искусства стал перформанс, который в отличие от традиционных видов театра, ближе к поэтическому чтению и исполнению музыкального произведения, и может быть определен как публичный жест (физический, словесный, поведенческий, социальный и т.д.).

Перформанс стал художественным плодом движения хиппи, в его основе лежит представление об искусстве как об образе жизни, предшествующем созданию каких-либо материальных объектов и даже делающем их излишними.

«Флеш-моб»

 

Одной из форм современного перформанса можно назвать «флеш-моб» (Flash Mob, англ. – «мгновенная толпа»), международное движение, получившее распространение благодаря Интернету. Вместо импровизации здесь – четкое следование плану.

Большая группа людей собирается, все выполняют заранее оговоренное действие и расходится. Задача классического флэшмоба – просто удивить прохожих, однако со временем появились флешмобы политической и социальной направленности, цель которых – привлечь внимание к определенной проблеме.





АНАТОМИЧЕСКИЙ ТЕАТР

 

Времена анатомических театров  ушли в прошлое и как я был удивлён, когда узнал, что в Военно-медицинском  музее  проводится  такое представление. Я захотел побывать там и посмотреть своими глазами.

Представление проходит в двух актах с антрактом. В основной экспозиции музея есть тематический зал, который так и называется – «Анатомический театр». http://milmed.spb.ru/exposition/mainexposition?id=115

 В нём проходит основное действие. Встречает нас чумной доктор, погружая сразу в соответствующую атмосферу. Представление поделено на две части. В первой идёт речь об истории анатомических театров.

 

 Очень понравилось общение со зрителями. Каждому достаётся какая-то роль, которую вытаскивают случайным образом перед началом представления. Мне достался священник. Были представители аристократии, люди искусства, студенты-медики, и профессора медицины. Так же в течение спектакля задавались вопросы и даже раздавали мандарины. (Мандарины нужны для того чтобы перебить трупный запах и защитить от инфекций).

 

После антракта мы наблюдали за процедурой... препарирования манекена с макетами человеческих органов внутри.

 

Советую всем  посетить! Это интересно и познавательно (не только для тех, кто сдаёт ЕГЭ по биологии)

https://www.youtube.com/watch?v=xpVG-pIMGzU 

История анатомических театров

Анатомические театры возникли в 16 веке в Италии. Первый был открыт в 1594 году в Падуе, там и сейчас сохранилось это здание (Университет). Стол в этом театре был устроен таким образом, чтобы в случае необходимости можно было бы мгновенно скрыть препарируемое тело - оно быстро спускалось в нижний этаж.

Затем распространились во Франции, Нидерландах, Германии. Часто это были театры по типу «шапито», которые переезжали из города в город. Но стационарные театры открывались обычно в роскошных помещениях по образцу римских амфитеатров. Сцена была круглой формы, внизу стоял стол для вскрытия, а зрители сидели на ступеньках вокруг сцены.

 

Средневековая церковь категорически запрещала вскрытие человека, в эпоху Возрождения запреты стали постепенно сниматься. Ведь не имея знаний в области анатомии, врач не может помочь больному. Анатомические театры несли не только развлекательную функцию, но и образовательную.

 

После «Великого посольства» Петра I в Голландию в Лейдене в 1698 году его  вдохновило на создание собственной коллекции, больше известной как Кунсткамера. В России анатомических театров как общественно-массовых мероприятий не было. В России, по приказу Петра Первого, развивались научные направления в медицине.

Анатомический театр как общественное зрелище ушел в небытие примерно в 18 веке. К тому времени уже были составлены анатомические схемы, атласы. Анатомия стала уделом специалистов. И интерес к таким показам постепенно угас.

В 2010 году Google запустил проект Google Body - онлайн-приложение, которое позволяет изучить устройство человека с помощью интерактивной 3D-модели. В один клик мыши с виртуального тела можно снять кожу, затем послойно удалить мускулатуру, внутренние органы, подробно рассматривая их со всех сторон. И покупать билет в такой виртуальный анатомический театр не надо.

https://www.zygotebody.com

 

P.S.  За моей спиной на фото с чумным доктором картина Рембранта  «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632).

 

 

 

 

 



"Момент истины"

О Великой Отечественной войне написаны много книг, но для меня любимыми стали немногие. Одна из них «Момент истины» Владимира Богомолова. В основу романа положены подлинные события, отражённые в официальных документах того времени.

Посвящена книга, одной из самых таинственных, организаций под названием СМЕРШ (сокращение от «Смерть шпионам!»), в апреле 2018-го отметившей свой 75-летний юбилей.

 

 

Автор рассказывает о розыске тремя офицерами (капитан Павел Алехин, старший лейтенант Евгений Таманцев и стажер, лейтенант Андрей Блинов) в прифронтовой полосе группы немецких агентов, действия которой грозят сорвать готовящееся стратегическое наступление советских войск  Прибалтике.

Дело берет на контроль лично Сталин и дает контрразведчикам всего сутки. В противном случае, в районе действий вражеской группы будет проведена войсковая операция, которая приведет к множеству ненужных жертв, а все смершевцы как не выполнившие приказ будут наказаны по законам военного времени.

Достоверность книге придают многочисленные подлинные приказы, рапорты, сводки, ориентировки и другие официальные документы военного времени. Книга поражает детальным описанием действия группы Алехина.

Работа контрразведки описана в деталях, которые могут быть известны только профессионалу. Детали настолько реальны, что чувствуешь себя участником.

 

 

Я узнал  ряд терминов  контрразведчиков:

«стрельба по-македонски» - стрельба с двух рук, одновременно поднятых на уровень плеч

«качание маятника»- техника уклонения от пуль противника

«момент истины»- активный допрос только что плененного противника 

Богомолов не был доволен экранизацией своего романа. В 2000 году  белорусский режиссер Михаил Пташук снял ленту «В августе 44-го». Однако Богомолов категорически потребовал убрать своё имя из титров, объяснив это тем, что большинство эпизодов книги оказались в фильме провалены.

«Персонажи лишились психологических характеристик, ушел мыслительный процесс, в силу изъятия или оскопления большинства эпизодов…»  В.О.Богомолов

                                                                                                                               

 

 

Фильм: https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=TSz8LcDq7FM

Биография писателя

Владимир Осипович (Иосифович) Богомолов (до 1953 года Войтинский)— родился 3 июля 1924 г., д. Кирилловка Московская губерния, советский и российский писатель. Участник Великой Отечественной войны.

В 1941 году окончил семь классов средней школы. В действующей армии был последовательно рядовым, командиром отделения, помкомвзвода, командиром взвода - стрелкового, автоматчиков, пешей разведки, - в конце войны исполнял должность командира роты. Награжден орденами и медалями.

Автор получивших широкую известность и переведенных на десятки языков романа «Момент истины» («В августе сорок четвертого...»),  повестей «Иван», «Зося», В кригере» и рассказов.

 

 

Романом В. Богомолова в обиход русского языка были введены несколько новых понятий и, прежде всего выражение «момент истины» - «момент получения информации, способствующей установлению истины».                                                              

По мотивам повести «Иван» кинорежиссером Андреем Тарковским был поставлен известный фильм «Иваново детство»(1962), удостоенный высшей премии Венецианского кинофестиваля «Золотой лев».

Умер 9 декабря 2003 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мой район. Южно-Приморский парк.

 

 

Парк был создан в 1960 - 1970 годах к девяностолетию В.И.Ленина коллективом под руководством архитектора А. Г. Лелякова. Здесь находилась литориновая терраса, которая представляла собой болото.

В 1970 году строительство парка закончилось. При его входе был установлен монумент «100 лет В. И. Ленину», а также памятник Серп и молот.

 

 

В центре рощи поставлен гранитный монумент в виде молота с надписью "Южно-Приморский парк был открыт в год столетия со дня рождения Владимира Ильича Ленина".

 

Парк по замыслу авторов должен был заключать в себе регулярную (южная) и пейзажную (северная, намытая) планировки, и обе должны были быть прорезаны широкой аллеей, выходившей к Финскому заливу. Однако замысел так остался нереализованным: в 2010-х годах северная окраина подверглась застройке новыми жилыми домами.

 

Бронзовая плита у входа. На плите вылеплен план парка, как он задумывался архитекторами в 1970-х. Можно сравнить с реальностью.

Надпись на памятнике при входе «100 лет В. И. Ленину» была заменена на «60 лет Победы» к 2005 году, тогда же был восстановлен пришедший в упадок фонтан и основан парк аттракционов «Планета Лета». Монумент «Серп и молот» был демонтирован в ноябре 1999 года методом взрыва.

 

Парковый фонтан неоднократно использовался для различных мероприятий. До ремонта в его чаше проводились соревнования по картингу.

 

На месте реки Ивановка разбит Малый пруд. Он связан узким каналом с Большим прудом, напоминающим по форме цифру 8. Такая забавная конфигурация образовалась из-за двух островов в середине пруда. Постоянными обитателями водоёмов стали чайки и утки, вьющие гнёзда в этих местах. Среди сухопутных птиц можно встретить дятлов, соловьёв и, если повезёт, полярных сов.

 

 

Игровую крепость в Южно-Приморском парке обещают отреставрировать.

видео парка с высоты

 

 



«Дядя Ваня» в МДТ

 
В спектакле  предстает размеренная деревенская жизнь: герои собрались за столом для чаепития, кипящий самовар на столе.

Это впечатление дополняют стога сена, расположенные над сценой.

Один из центральных персонажей пьесы - Войницкий, он же дядя Ваня – провинциальный дворянин, воспитывающий свою племянницу. Он искренне считает, что его жизнь наполнена глубоким смыслом, ведь он опекает Соню, поддерживает деньгами ее отца – профессора. С приездом четы Серебряковых меняется не только привычный уклад жизни в усадьбе, но и происходит переосмысление героем своего существования. Как личность его воспринимает только Соня, для остальных он просто обычный «приказчик». Рассуждения дяди Вани, его монологи о потерянной жизни, не осуществившихся мечтах были пронзительны.

Спектакль длится три часа, но время проходит быстро, как и жизнь главного героя. Спектакль «Дядя Ваня» Чехова о душевных страданиях, разочаровании, усталости.

Когда я читал пьесу Чехова, то воспринимал её исключительно как драматическое произведение, на спектакле же Льва Додина я смеялся.

 

ИСТОРИЯ ЗДАНИЯ ТЕАТРА

Фабрика серебряных и бронзовых изделий С. Ф. Верховцева - Троицкий театр миниатюр -   Малый драматический театр - Театр Европы

Архитекторы: Геккер фон В. Ф. Косяков Г. А.  Фридлейн В. В.

Год постройки: 1872, 1911

Графский пер. проложен в 1730-х гг. вдоль усадьбы президента Адмиралтейств-коллегии графа Н. Ф. Головина. Единый участок дома 18 с конца XIX в. принадлежал купеческой семье Жевержеевых. Здесь находилась фабрика серебряных и бронзовых изделий И. А. Жевержеева.

 

В первой половине 1900-х гг. архитектор А.И.фон Гоген, построивший рядом, на углу Графского переулка доходный дом Жевержеевых, спроектировал для них еще один дом на данном участке - теперь уже в стиле модерн.

 

Малый драматический театр - Театр Европы  был основан в 1944 г.

В 1956 г. труппа начала работать в помещении бывшего Троицкого театра на ул. Рубинштейна. До этого театр был передвижной и не имел собственного помещения.

В 1973 г. главным режиссером театра стал ученик Г. Товстоногова - Ефим Падве, который пригласил к сотрудничеству молодых режиссеров и драматургов. Новые постановки отличались оригинальностью решения и особым сценическим языком.

С 1983 г. художественным руководителем Малого драматического театра является Лев Додин.

Среди самых ярких постановок Додина - "Братья и сестры" Федора Абрамова - он стал "лучшим иностранным спектаклем года" в 1996 г.

Многие спектакли идут уже более двадцати лет. В 1998 г. театру был присвоен статус Театра Европы.

На сегодняшний день только три театра в мире обладают этим статусом: парижский Одеон, миланский Пикколо и петербургский Малый драматический театр.

Сайт театра

http://www.mdt-dodin.ru/plays/afisha/?is_index=True