Книга, которую мне подарили…

Прочитав  книгу Генри Марша «Призвание. О выборе, долге и нейрохирургии», я хотел бы поделиться своими мыслями о ней.

Генри Марш - нейрохирург с мировым именем и  активно помогающий развитию нейрохирургической помощи в разных странах. Эта книга обо всем, обычная жизнь, переплетенная с нейрохирургией.
В ней абсолютно субъективные, никого ни к чему не призывающие размышления о проблемах эвтаназии и вечном конфликте материализма с верой, желанием, мечтой человека о жизни после смерти, о бессмертной нетленной душе и о Боге. Марш задумывается о том, много ли вообще нужно человеку для счастья? Испытав в своё время восторг, он  пришёл к своеобразной границе между наукой и убежденностью в реальности необъяснимых и невозможных чудес.

В «Призвании» Марш пишет  не только о своём детстве и молодости, но и с историей своей семьи. От детских воспоминаний родителей до их знакомства в Германии тридцатых годов, когда в стране уже набирал силу фашизм. От работы, которой они отдавали себя, перебравшись в Британию, до разделения наследства между повзрослевшими детьми. От школьных лет самого автора  к покупке одинокого, заброшенного, домика на берегу Темзы, с жутковатой историей предыдущего владельца. Не обошлось без кровавых подробностей, смертей и неизлечимых последствий.

«Призвание» - это заслуживающая внимания книга и заставляющая задуматься о себе и о человеке в целом. Действительно мозг со своей системой - это загадка! "Кто я в действительно, как личность? Откуда берётся характер? Что формирует наше поведение?"  Эта книга будет интересной как людям, связанным с медициной, так и далеким от нее.

Цитаты:

«Я понял, что работая с мозгом, ничего не узнаешь о жизни - разве что лишний раз ужаснёшься тому, насколько она хрупка».

«Порой, чтобы принять правильное решение, необходимо смириться с тем, что ты можешь и ошибиться».

«Врач должен избавлять людей от страданий, а не только продлевать им жизнь, но подозреваю, что в современной медицине об этом частенько забывают».

Биография:
Генри Томас Марш - известный британский нейрохирург, Кавалер Ордена Британской империи Член Королевской коллегии хирургов. Родился: 5 марта 1950 г., Оксфорд, Великобритания

Генри Марш - старший нейрохирург, в британском центре  хирургии мозга. Специализируется на операциях на мозге под местной анестезией.

Начиная с 1992 г. сотрудничает  с нейрохирургами в постсоветских странах, главным образом в Украине. Его деятельность стала темой британского документально фильма  "Английский хирург" (2007).

 

P.S. Полина, спасибо за книгу!

2019 - Год театра

 

В основу логотипа лёг план греко-римского амфитеатра, который является прообразом и символом современного театра.

На странице официальной программы вы найдете афишу мероприятий, которые пройдут в рамках Года театра. https://2019.culture.ru/about

Я хочу рассказать о зарождение и формирование Российского театра.

Актёрские действа известны издавна. Сначала они были связаны с религиозными празднествами или с языческими обрядами. Русские средневековые актёры скоморохи известны с XI столетия. Среди них были музыканты, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей- зрителей — балаганы.

 

Становление придворного театра в России связано с именем царя Алексея Михайловича. 1672 г. в селе Преображенском под Москвой в специально возведенной «комедийной храмине» состоялась первая постановка «Артаксерксова действа». Представление длилось десять часов. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи. Театр называли в то время «позорищем» (дословно — зрелищем). Театр закрылся со смертью царя Алексея Михайловича в 1676 году.

 

Театральное дело при высочайшем дворе, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь. Первый русский общедоступный театр просуществовал всего 4 года (1702-1706) и был закрыт, поскольку не оправдал надежд императора. Петру I не удалось создать постоянного публичного театра.

 

Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга».

После восхождения на престол в 1741 году Елизаветы Петровны продолжилось внедрение европейского театра. Первый постоянный публичный театр в России был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны 1756, первоначальное название — «Русский театр для представлений трагедий и комедий». С 1759 года театр получил статус придворного,(этот театр в 1832 получит название Александринского – в честь жены Николая I).

 

В начале XIX века, в 1803 году при Александре I в императорских театрах впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы, музыкальная в свою очередь разделилась на оперную и балетную. Малый и Большой московские театры получили свои названия не сразу, поначалу их так называли исключительно по сравнительным характеристикам, лишь со временем они обрели официальный статус.

 

XIX век стал для России открытием своих талантов. Это время характеризуется поднятием русского музыкального искусства — стало появляться много русских самобытных музыкантов, композиторов, вокалистов, танцоров и балетмейстеров, особенного успеха достигла русская опера. В музыке появилось своё русское направление, в развитии которого не последнюю роль сыграли композиторы «Могучей кучки», поставившие во главу угла музыкальных произведений не столько музыкальную красоту, а тему, сюжет музыкального произведения. В XIX веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России. Большая роль в становлении реалистического русского театра отведена творчеству Александра Николаевича Островского.

 

Время конца XIX — начала XX столетий связано со становлением новых театральных эстетик, которые поначалу совпадали с революционными социальными преобразованиями. Станиславский и Немирович-Данченко в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.

 

 

После революции все театры — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров.

В период «оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение шестидесятников. Открылся московский театр на Таганке под руководством Ю. П. Любимова — театр, который сразу выявил оппозиционный настрой к театральному соцреализму и отход к театру поэтическому, символическому, площадному. Театр на Таганке, сразу став самым популярным театром не только Москвы, а и всей страны на долгие годы.

В XXI веке Появилось много новых театральных сцен.

Посещайте театр! Театр - это именно то место, которое позволяет насладиться живой актерской игрой, где можно испытать бурю настоящих эмоций и переживаний.

 

Я начал год театра с посещения Мариинского театра «Опера Севильский цирюльник». Комедия П. Бомарше послужила основой для оперы-буфф Дж. Россини. История о том, как ловкий хитроумный цирюльник из Севильи - Фигаро помогает влюбленным сердцам соединиться, очень популярна в наши дни, несмотря на то, что написана она была еще в 1773 г.

В самом деле, кто не знает знаменитой фразы «Фигаро здесь, Фигаро там»? Мне представилась замечательная возможность посмотреть.

Интересным ходом, считаю, в этой постановке активную работу артистов со зрительным залом. Сам Фигаро сидит в зрительном зале и к всеобщему изумлению начинает петь со своего места и постепенно поднимается на сцену. Затем двух зрителей выводят на сцену, чтобы показать мастерство цирюльника. Ну и совершенно поразили огромные куклы, которые появляются к концу первого действия.

Рекомендую, создает отличное настроение, и интерактивное ведение спектакля не может оставить равнодушным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Об этом нужно помнить всегда!»

18 января 1943 г. блокада Ленинграда была прорвана, а 27 января  1944 г. отмечается День полного снятия блокады Ленинграда.

В память о прорыве блокады Ленинграда я  решил посетить Музей-заповедник  и Музей-диораму "Прорыв блокады Ленинграда" г. Кировск и Невский пятачок.

Музей-диорама «Прорыв блокады Ленинграда» был открыт 7 мая 1985 года. Ленинградские художники, многие из которых были участниками обороны Ленинграда, более трёх лет работали над художественно-документальным полотном.

 

В музее всего один экспонат – картина, на которой изображены ожесточенные бои операции "Искра". Панорамное полотно впечатляет своим масштабом, детальностью, объемом и трагичностью. Пространственная глубина панорамы создает впечатление присутствия.  Мы, находясь на смотровой площадке, попадаем  в гущу событий, происходящих на правобережье Невы.

 

 

В левой части панорамы на переднем плане изображены события первых часов операции: оркестр провожает в бой дивизию солдат, идет наступление, на левом фланге которого горит Шлиссельбург.

 

В центральной части полотна в районе деревни Марьино подразделения дивизии под командованием Симоняка Н. П. форсируют Неву. В этой же части описаны события третьего дня боевых действий операции "Искра", когда реку преодолевали танковые бригады по сооруженным ледово-деревянным переправам.

 

 

На правом фланге наступления изображена дивизия солдат под командованием полковника Борщева С. Н., которая отражает яростные атаки противника, здесь же виден Невский пятачок.

 

 

Также изображена долгожданная встреча дивизий советских солдат двух фронтов. Блокада наконец-то прорвана.

Уникальность диорамы заключается в том, что она изображает события семи дней военной операции одновременно.

Музей-заповедник  "Прорыв" посвящённый блокаде Ленинграда, а, именно, одному дню: 13 января 1943, наступление 67-ой армии Ленинградского фронта на Невском пятачке в районе деревни Арбузово. Был открыт 27 января 2018 года при участии президента В.В. Путина.

 

Экспозиция музея-панорамы состоит из двух залов.

В первом, мультимедийном, знакомят с фильмом о попытках прорыва блокады советскими войсками и анимированным фильмом о блокадных днях. Показывается мощный фильм в формате 3D. Всего этих прорывов было пять, четыре были неудачными (при этом и погибла 2-я ударная армия генерала Власова), только на пятый раз наши войска в ходе операции «Искра» смогли прорвать вражеское кольцо.

 

 

  Во втором зале развернута картина боевых действий второго дня операции по прорыву блокады Ленинграда «Искра», конкретно в этот день 13 января 1943 года. Все фигуры на трёхмерной панораме запечатлены в движении. Ни одна скульптура не появилась случайно. У каждой из них свой прототип, своё имя, своя реальная история. И портретное сходство: лица героев создавались на основе их фотографий. Это попытка увековечить имена красноармейцев, найденных поисковиками в местах боёв.

Бт-5

Ju-87 (юнкерс)

 

Вот, например Рита Меньшагина. Она только что переправилась через Неву и налаживает упряжку, в которую запряжены собаки. Немногие знают, что собаки активно участвовали в операции «Искра». Их упряжки подвозили к передовой боеприпасы, а назад вывозили раненых. 19-летняя Рита была командиром взвода 4-го армейского отряда истребителей танков, который базировался в Ленинграде, в парке Сосновка. Со своими питомцами принимала участие в боях на Невском «пятачке».

 

Вот санитарка с трудом тащит из воронки танкиста, потерявшего сознание и присыпанного землёй. Валентина Петровна Фадина в 1943 году была награждена медалью «За отвагу» за то, что она  «…в бою 12 и 13 января 1943 года при наступлении в районе Невская Дубровка спасла жизнь 200 раненым бойцам и командирам, оказывая им медицинскую помощь». На фронте Валентина Фадина встретила свою любовь и вышла замуж, но жизнь её была коротка. При окончательном снятии прорыва блокады, в 1944 году, на Синявинских высотах Валентина заживо сгорела в танке. На тот момент ей был 21 год. Но на панораме она – вечно живая.

Экспозиция максимально погружает посетителей в прошлое и проходит как бы по немецким окопам, которые штурмовали советские бойцы. Это уже не просто диорама, а трехмерное погружение в историю. Сделано все очень натурально и масштабно, насыщено подлинными предметами, вещами, оружием, боеприпасами военного времени. Пол усыпан втоптанными в «землю» гильзами.

Можно почувствовать себя прямо в центре этого боя. В оформлении панорамы использованы танк, самолет, пушки, боеприпасы, оружие, личные вещи и другие атрибуты, найденные поисковыми отрядами в этих местах. Впечатление тяжелое, настолько реалистично.

 

Место, в котором максимально погружаешься в историю и понимаешь в каких нечеловеческих условиях была достигнута  Победа.

 

 

Отдельное спасибо создателям экспозиции – АНО «Невский Баталист» во главе с Дмитрием Поштаренко.

 

P.S. Актёр и телеведущий Андрей Мерзликин, проведет вам экскурсию по трехмерной панораме «Прорыв».

https://www.youtube.com/watch?v=ykBW97kJBxA&feature=youtu.be

 

 

 

 

«Вы, живые, знайте, что с этой земли

Мы уйти не хотели и не ушли.

Мы стояли насмерть у темной Невы.

Мы погибли, чтоб жили вы.»

Роберт Рождественский

Надпись на мемориале «Рубежный камень»

 

 

 

 

 

 

 

"Отцы и дети" в ТЮЗе

Я посетил Театр Юного Зрителя им. А. А. Брянцева и посмотрел постановку спектакля «Отцы и Дети» И. С. Тургенева, режиссера Г. З. Цхвирава.

 

Проблема конфликта между отцами и детьми не перестает быть актуальной и сегодня. Режиссёр сохранил все сюжетные линии. Героев принимаешь сразу и безоговорочно. Спектакль играется в камерном пространстве: зрители и герои размещаются  на сцене.

 

Хотелось бы отметить интересные декорации: функциональный деревянный "трансформер", рассыпанное по полу сено. Артисты передвигали декорации и трансформировали их прямо на сцене во время действия, и это выглядело очень органично.

Ключевая тема - любовь. Главный герой Евгений Базаров (А. Слепухин) отрицает мораль и религию, довольно скептически относится к любви и считает бесполезным искусство. Он изменяет своим взглядам, влюбляясь в Анну Сергеевну Одинцову (А. Дюкова), которая считает, что спокойная жизнь без волнений важнее любви.

После неудачного объяснения в любви испугавший Одинцову Базаров вынужден уехать к родителям.

 

 

Базаров помогает отцу лечить больных и умирает от заражения крови, случайно порезавшись при вскрытии умершего от тифа человека. Перед смертью последний раз видится с Одинцовой, которая    приезжает к нему по его просьбе.

 

 

 

 

 

 

Спектакль поставлен очень близко к роману И. С. Тургенева.

Страсти, споры, обиды и даже дуэль — у героев истории полный набор конфликтных ситуаций.

Каждому советую посетить театр и посмотреть этот спектакль!

            http://www.tyuz-spb.ru/spektakli/137-ottsy-i-deti.html

 

 

 

"Дорогой дневник!"

с этих слов героиня начинает каждую новую страницу своего дневника.

В Центральном выставочном зале "Манеж" музейно-театральный проект "Хранить вечно" представляет 100-летнюю историю превращения бывших пригородных императорских резиденций Гатчина, Павловск, Петергоф и Царское Село в общедоступные музеи.

Все начинается с того, что каждому на входе выдают наушники и аудиогид. Внутри импровизированный  зрительный  зал и огромный "золотой" занавес. Он не раскрывается, как перед началом спектакля, а пропускает внутрь "лабиринта времени". В основе сюжета — дневник вымышленного героини  Ольги (ее озвучивает Алиса Фрейндлих). Она дочь людей, служивших у Николая II, родилась в Царском Селе, помнит царя, знает ставшие советскими дворцы и решает стать музейным работником. Именно на ее долю выпадают репрессия отца и матери, война, блокада, эвакуация и смерть сына и мужа. Она работала экскурсоводом в Петергофе, как хранитель, эвакуировала вещи из Павловского дворца, восстанавливала Гатчинский дворец.

 

Пространство условно делится на несколько зон. В залах расположены датчики, которые отслеживают местоположение. Из наушников слышатся главы дневника, фоновая музыка соответствует кадрам кинохроники на мониторах. Переключение глав дневника в наушниках происходит автоматически.



 

Я проходил по узкому лабиринту комнат, украшенных тускнеющей от зала к залу позолотой. Переходил от пространства со сваленными горой чемоданами к кабинету Луначарского, затем в кабинет с бюстами и фотографиями Ленина, далее в комнату с кровавыми следами на полу, соответствующими хронологически годам репрессий. Следующий круговой зал-инсталляция на тему советской пионерии и отдыха в парках. За ним мемориальная стена с табличками утраченных экспонатов и фамилиями расстрелянных сотрудников музеев. Затем "начинается" война — путешествие в вагоне со сложенными горой стульями и упакованной, прикрытой сеном, скульптурой. Попадаю в огромное пространство (это руины разгромленного Павловского дворца), заполненное обломками кирпичей и архитектурного декора.

Там я услышал фразу, вынесенную в название выставки: Ольга обещает своему отцу "хранить вечно" эти экспонаты.

Важнейшая часть экспозиции — триумфальное возрождение дворцов из пепла и их дальнейший путь в современность (выходишь из тёмного, тяжёлого лабиринта и попадаешь в ярко-белое пространство).

 

В повествовании органично сочетаются свет, мультимедийные вставки, звук и особенно голос Алисы Бруновны, создавая в итоге необычное произведение нового жанра. Этот проект произвел на меня очень сильное впечатление. За каждым предметом, вещью стоит судьба реального человека, его жизни. Время пролетело незаметно, и трудно было вернуться в реальность.

 Давайте хранить не только предметы, но и память о людях!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

P.S. Хотел бы кратко рассказать о великой актрисе А. Б. Фрейндлих.

Алиса Бруновна — потомственная актриса, родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде. Окончила Ленинградский государственный театральный институт им. А. Островского в 1957 году. В труппе БДТ с 1983 года. Фильмы с участием Алисы Фрейндлих входят в "золотой фонд" отечественного кинематографа. Наиболее известна по картинам: "Служебный роман" (1977), "Д’Артаньян и три мушкетёра" (1978).

На сегодняшний день задействована в спектаклях БДТ:  "Дядюшкин сон", "Война и мир Толстого", "Алиса". Обладательница двух национальных театральных премий "Золотая Маска" (2001, 2006) и трёх премий Российской Академии кинематографических искусств "Ника" (1994, 2005, 2017). В 2016 году удостоена премии "Ника" в номинации "Честь и достоинство".