АНАТОМИЧЕСКИЙ ТЕАТР

 

Времена анатомических театров  ушли в прошлое и как я был удивлён, когда узнал, что в Военно-медицинском  музее  проводится  такое представление. Я захотел побывать там и посмотреть своими глазами.

Представление проходит в двух актах с антрактом. В основной экспозиции музея есть тематический зал, который так и называется – «Анатомический театр». http://milmed.spb.ru/exposition/mainexposition?id=115

 В нём проходит основное действие. Встречает нас чумной доктор, погружая сразу в соответствующую атмосферу. Представление поделено на две части. В первой идёт речь об истории анатомических театров.

 

 Очень понравилось общение со зрителями. Каждому достаётся какая-то роль, которую вытаскивают случайным образом перед началом представления. Мне достался священник. Были представители аристократии, люди искусства, студенты-медики, и профессора медицины. Так же в течение спектакля задавались вопросы и даже раздавали мандарины. (Мандарины нужны для того чтобы перебить трупный запах и защитить от инфекций).

 

После антракта мы наблюдали за процедурой... препарирования манекена с макетами человеческих органов внутри.

 

Советую всем  посетить! Это интересно и познавательно (не только для тех, кто сдаёт ЕГЭ по биологии)

https://www.youtube.com/watch?v=xpVG-pIMGzU 

История анатомических театров

Анатомические театры возникли в 16 веке в Италии. Первый был открыт в 1594 году в Падуе, там и сейчас сохранилось это здание (Университет). Стол в этом театре был устроен таким образом, чтобы в случае необходимости можно было бы мгновенно скрыть препарируемое тело - оно быстро спускалось в нижний этаж.

Затем распространились во Франции, Нидерландах, Германии. Часто это были театры по типу «шапито», которые переезжали из города в город. Но стационарные театры открывались обычно в роскошных помещениях по образцу римских амфитеатров. Сцена была круглой формы, внизу стоял стол для вскрытия, а зрители сидели на ступеньках вокруг сцены.

 

Средневековая церковь категорически запрещала вскрытие человека, в эпоху Возрождения запреты стали постепенно сниматься. Ведь не имея знаний в области анатомии, врач не может помочь больному. Анатомические театры несли не только развлекательную функцию, но и образовательную.

 

После «Великого посольства» Петра I в Голландию в Лейдене в 1698 году его  вдохновило на создание собственной коллекции, больше известной как Кунсткамера. В России анатомических театров как общественно-массовых мероприятий не было. В России, по приказу Петра Первого, развивались научные направления в медицине.

Анатомический театр как общественное зрелище ушел в небытие примерно в 18 веке. К тому времени уже были составлены анатомические схемы, атласы. Анатомия стала уделом специалистов. И интерес к таким показам постепенно угас.

В 2010 году Google запустил проект Google Body - онлайн-приложение, которое позволяет изучить устройство человека с помощью интерактивной 3D-модели. В один клик мыши с виртуального тела можно снять кожу, затем послойно удалить мускулатуру, внутренние органы, подробно рассматривая их со всех сторон. И покупать билет в такой виртуальный анатомический театр не надо.

https://www.zygotebody.com

 

P.S.  За моей спиной на фото с чумным доктором картина Рембранта  «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632).

 

 

 

 

 



"Момент истины"

О Великой Отечественной войне написаны много книг, но для меня любимыми стали немногие. Одна из них «Момент истины» Владимира Богомолова. В основу романа положены подлинные события, отражённые в официальных документах того времени.

Посвящена книга, одной из самых таинственных, организаций под названием СМЕРШ (сокращение от «Смерть шпионам!»), в апреле 2018-го отметившей свой 75-летний юбилей.

 

 

Автор рассказывает о розыске тремя офицерами (капитан Павел Алехин, старший лейтенант Евгений Таманцев и стажер, лейтенант Андрей Блинов) в прифронтовой полосе группы немецких агентов, действия которой грозят сорвать готовящееся стратегическое наступление советских войск  Прибалтике.

Дело берет на контроль лично Сталин и дает контрразведчикам всего сутки. В противном случае, в районе действий вражеской группы будет проведена войсковая операция, которая приведет к множеству ненужных жертв, а все смершевцы как не выполнившие приказ будут наказаны по законам военного времени.

Достоверность книге придают многочисленные подлинные приказы, рапорты, сводки, ориентировки и другие официальные документы военного времени. Книга поражает детальным описанием действия группы Алехина.

Работа контрразведки описана в деталях, которые могут быть известны только профессионалу. Детали настолько реальны, что чувствуешь себя участником.

 

 

Я узнал  ряд терминов  контрразведчиков:

«стрельба по-македонски» - стрельба с двух рук, одновременно поднятых на уровень плеч

«качание маятника»- техника уклонения от пуль противника

«момент истины»- активный допрос только что плененного противника 

Богомолов не был доволен экранизацией своего романа. В 2000 году  белорусский режиссер Михаил Пташук снял ленту «В августе 44-го». Однако Богомолов категорически потребовал убрать своё имя из титров, объяснив это тем, что большинство эпизодов книги оказались в фильме провалены.

«Персонажи лишились психологических характеристик, ушел мыслительный процесс, в силу изъятия или оскопления большинства эпизодов…»  В.О.Богомолов

                                                                                                                               

 

 

Фильм: https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=TSz8LcDq7FM

Биография писателя

Владимир Осипович (Иосифович) Богомолов (до 1953 года Войтинский)— родился 3 июля 1924 г., д. Кирилловка Московская губерния, советский и российский писатель. Участник Великой Отечественной войны.

В 1941 году окончил семь классов средней школы. В действующей армии был последовательно рядовым, командиром отделения, помкомвзвода, командиром взвода - стрелкового, автоматчиков, пешей разведки, - в конце войны исполнял должность командира роты. Награжден орденами и медалями.

Автор получивших широкую известность и переведенных на десятки языков романа «Момент истины» («В августе сорок четвертого...»),  повестей «Иван», «Зося», В кригере» и рассказов.

 

 

Романом В. Богомолова в обиход русского языка были введены несколько новых понятий и, прежде всего выражение «момент истины» - «момент получения информации, способствующей установлению истины».                                                              

По мотивам повести «Иван» кинорежиссером Андреем Тарковским был поставлен известный фильм «Иваново детство»(1962), удостоенный высшей премии Венецианского кинофестиваля «Золотой лев».

Умер 9 декабря 2003 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мой район. Южно-Приморский парк.

 

 

Парк был создан в 1960 - 1970 годах к девяностолетию В.И.Ленина коллективом под руководством архитектора А. Г. Лелякова. Здесь находилась литориновая терраса, которая представляла собой болото.

В 1970 году строительство парка закончилось. При его входе был установлен монумент «100 лет В. И. Ленину», а также памятник Серп и молот.

 

 

В центре рощи поставлен гранитный монумент в виде молота с надписью "Южно-Приморский парк был открыт в год столетия со дня рождения Владимира Ильича Ленина".

 

Парк по замыслу авторов должен был заключать в себе регулярную (южная) и пейзажную (северная, намытая) планировки, и обе должны были быть прорезаны широкой аллеей, выходившей к Финскому заливу. Однако замысел так остался нереализованным: в 2010-х годах северная окраина подверглась застройке новыми жилыми домами.

 

Бронзовая плита у входа. На плите вылеплен план парка, как он задумывался архитекторами в 1970-х. Можно сравнить с реальностью.

Надпись на памятнике при входе «100 лет В. И. Ленину» была заменена на «60 лет Победы» к 2005 году, тогда же был восстановлен пришедший в упадок фонтан и основан парк аттракционов «Планета Лета». Монумент «Серп и молот» был демонтирован в ноябре 1999 года методом взрыва.

 

Парковый фонтан неоднократно использовался для различных мероприятий. До ремонта в его чаше проводились соревнования по картингу.

 

На месте реки Ивановка разбит Малый пруд. Он связан узким каналом с Большим прудом, напоминающим по форме цифру 8. Такая забавная конфигурация образовалась из-за двух островов в середине пруда. Постоянными обитателями водоёмов стали чайки и утки, вьющие гнёзда в этих местах. Среди сухопутных птиц можно встретить дятлов, соловьёв и, если повезёт, полярных сов.

 

 

Игровую крепость в Южно-Приморском парке обещают отреставрировать.

видео парка с высоты

 

 



«Дядя Ваня» в МДТ

 
В спектакле  предстает размеренная деревенская жизнь: герои собрались за столом для чаепития, кипящий самовар на столе.

Это впечатление дополняют стога сена, расположенные над сценой.

Один из центральных персонажей пьесы - Войницкий, он же дядя Ваня – провинциальный дворянин, воспитывающий свою племянницу. Он искренне считает, что его жизнь наполнена глубоким смыслом, ведь он опекает Соню, поддерживает деньгами ее отца – профессора. С приездом четы Серебряковых меняется не только привычный уклад жизни в усадьбе, но и происходит переосмысление героем своего существования. Как личность его воспринимает только Соня, для остальных он просто обычный «приказчик». Рассуждения дяди Вани, его монологи о потерянной жизни, не осуществившихся мечтах были пронзительны.

Спектакль длится три часа, но время проходит быстро, как и жизнь главного героя. Спектакль «Дядя Ваня» Чехова о душевных страданиях, разочаровании, усталости.

Когда я читал пьесу Чехова, то воспринимал её исключительно как драматическое произведение, на спектакле же Льва Додина я смеялся.

 

ИСТОРИЯ ЗДАНИЯ ТЕАТРА

Фабрика серебряных и бронзовых изделий С. Ф. Верховцева - Троицкий театр миниатюр -   Малый драматический театр - Театр Европы

Архитекторы: Геккер фон В. Ф. Косяков Г. А.  Фридлейн В. В.

Год постройки: 1872, 1911

Графский пер. проложен в 1730-х гг. вдоль усадьбы президента Адмиралтейств-коллегии графа Н. Ф. Головина. Единый участок дома 18 с конца XIX в. принадлежал купеческой семье Жевержеевых. Здесь находилась фабрика серебряных и бронзовых изделий И. А. Жевержеева.

 

В первой половине 1900-х гг. архитектор А.И.фон Гоген, построивший рядом, на углу Графского переулка доходный дом Жевержеевых, спроектировал для них еще один дом на данном участке - теперь уже в стиле модерн.

 

Малый драматический театр - Театр Европы  был основан в 1944 г.

В 1956 г. труппа начала работать в помещении бывшего Троицкого театра на ул. Рубинштейна. До этого театр был передвижной и не имел собственного помещения.

В 1973 г. главным режиссером театра стал ученик Г. Товстоногова - Ефим Падве, который пригласил к сотрудничеству молодых режиссеров и драматургов. Новые постановки отличались оригинальностью решения и особым сценическим языком.

С 1983 г. художественным руководителем Малого драматического театра является Лев Додин.

Среди самых ярких постановок Додина - "Братья и сестры" Федора Абрамова - он стал "лучшим иностранным спектаклем года" в 1996 г.

Многие спектакли идут уже более двадцати лет. В 1998 г. театру был присвоен статус Театра Европы.

На сегодняшний день только три театра в мире обладают этим статусом: парижский Одеон, миланский Пикколо и петербургский Малый драматический театр.

Сайт театра

http://www.mdt-dodin.ru/plays/afisha/?is_index=True

Выставка «VIVA LA VIDA».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В Музее Фаберже я посетил выставку живописи и графики Фриды Кало и Диего Риверы. Выставка названа  именем одной из картин, что переводится как

                                                        «Да здравствует жизнь!». 

 

 

Фрида Кало - дочь мигранта из Германии, еврейского фотографа. Ребенком она перенесла полиомиелит, из-за чего впоследствии большую часть жизни носила длинные национальные платья, скрывая изувеченную правую ногу. Центральным событием ее биографии стала дорожная авария: в переполненный автобус с деревянной кабиной въехал трамвай. Последствия столкновения привели к инвалидности, сильным хроническим болям, множеству операций, невозможности иметь  детей, а в конце жизни - к ампутации ноги и попыткам приглушить боль с помощью алкоголя и лекарств.

В отличие от Фриды Кало, Диего Ривера - выпускник Академии Сан-Карлос. В 20-е годы художник при содействии мексиканских властей 17 месяцев путешествовал по Италии, чтобы познакомиться с искусством мастеров Возрождения. Ривера - один из основоположников муаризма, монументальной мексиканской политической живописи. Он создавал огромные, полные энергии многофигурные композиции.

Хотел бы рассказать о некоторых картинах.

Диего Ривера:

«Автопортрет в шляпе» (1907) - одна из самых ранних работ Диего Риверы, написанный им в период, когда он изучал творчество художников в Испании.

 

«Телеграфный столб» (1916)одна из самых известных его картин в кубистском духе. В Париже Ривера познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него огромное влияние.

 

 

 

«Ребенок-спутник» (1956) в это время в СССР был запущен первый спутник, картина написана под этим впечатлением.

 

 

Фрида Кало:

«Портрет Лютера Бербанка» (1932) изображён американский учёный-биолог, создавший много новых сортов фруктов и овощей.

 

 

 

«Автопортрет с обезьянкой»(1945) На картине Фрида изображена с обезьянкой и собакой, которые символизируют верных друзей.Рядом с лицом - гвоздь в стене, который символизирует обман.

«Несколько царапин» (1935) (речь о ранах, которые кто-то считает пустяком). Раны Фриде наносил Диего. Изменять Фриде он начал после свадьбы. Картина написана, когда она узнала о его связи со своей младшей сестрой.

Мне выставка  понравилась, было интересно узнать о жизни двух мексиканских художников, познакомиться с их творчеством. Каждый из них создали свой собственный неповторимый стиль и оставили свой след в мировом искусстве XX века.

Картины Фриды вызывают  разные эмоций: жалость, страх, но также и восхищение стойкостью этой женщины и её талантом!

На выставке демонстрируется фильм «Фрида на фоне Фриды», из которого можно узнать много подробностей её жизни и лучше понять и осознать её творчество.



Ссылка на фильм:  https://www.youtube.com/watch?v=YVmtPhf4bp4
 

Книга, которую мне подарили…

Прочитав  книгу Генри Марша «Призвание. О выборе, долге и нейрохирургии», я хотел бы поделиться своими мыслями о ней.

Генри Марш - нейрохирург с мировым именем и  активно помогающий развитию нейрохирургической помощи в разных странах. Эта книга обо всем, обычная жизнь, переплетенная с нейрохирургией.
В ней абсолютно субъективные, никого ни к чему не призывающие размышления о проблемах эвтаназии и вечном конфликте материализма с верой, желанием, мечтой человека о жизни после смерти, о бессмертной нетленной душе и о Боге. Марш задумывается о том, много ли вообще нужно человеку для счастья? Испытав в своё время восторг, он  пришёл к своеобразной границе между наукой и убежденностью в реальности необъяснимых и невозможных чудес.

В «Призвании» Марш пишет  не только о своём детстве и молодости, но и с историей своей семьи. От детских воспоминаний родителей до их знакомства в Германии тридцатых годов, когда в стране уже набирал силу фашизм. От работы, которой они отдавали себя, перебравшись в Британию, до разделения наследства между повзрослевшими детьми. От школьных лет самого автора  к покупке одинокого, заброшенного, домика на берегу Темзы, с жутковатой историей предыдущего владельца. Не обошлось без кровавых подробностей, смертей и неизлечимых последствий.

«Призвание» - это заслуживающая внимания книга и заставляющая задуматься о себе и о человеке в целом. Действительно мозг со своей системой - это загадка! "Кто я в действительно, как личность? Откуда берётся характер? Что формирует наше поведение?"  Эта книга будет интересной как людям, связанным с медициной, так и далеким от нее.

Цитаты:

«Я понял, что работая с мозгом, ничего не узнаешь о жизни - разве что лишний раз ужаснёшься тому, насколько она хрупка».

«Порой, чтобы принять правильное решение, необходимо смириться с тем, что ты можешь и ошибиться».

«Врач должен избавлять людей от страданий, а не только продлевать им жизнь, но подозреваю, что в современной медицине об этом частенько забывают».

Биография:
Генри Томас Марш - известный британский нейрохирург, Кавалер Ордена Британской империи Член Королевской коллегии хирургов. Родился: 5 марта 1950 г., Оксфорд, Великобритания

Генри Марш - старший нейрохирург, в британском центре  хирургии мозга. Специализируется на операциях на мозге под местной анестезией.

Начиная с 1992 г. сотрудничает  с нейрохирургами в постсоветских странах, главным образом в Украине. Его деятельность стала темой британского документально фильма  "Английский хирург" (2007).

 

P.S. Полина, спасибо за книгу!

2019 - Год театра

 

В основу логотипа лёг план греко-римского амфитеатра, который является прообразом и символом современного театра.

На странице официальной программы вы найдете афишу мероприятий, которые пройдут в рамках Года театра. https://2019.culture.ru/about

Я хочу рассказать о зарождение и формирование Российского театра.

Актёрские действа известны издавна. Сначала они были связаны с религиозными празднествами или с языческими обрядами. Русские средневековые актёры скоморохи известны с XI столетия. Среди них были музыканты, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей- зрителей — балаганы.

 

Становление придворного театра в России связано с именем царя Алексея Михайловича. 1672 г. в селе Преображенском под Москвой в специально возведенной «комедийной храмине» состоялась первая постановка «Артаксерксова действа». Представление длилось десять часов. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи. Театр называли в то время «позорищем» (дословно — зрелищем). Театр закрылся со смертью царя Алексея Михайловича в 1676 году.

 

Театральное дело при высочайшем дворе, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь. Первый русский общедоступный театр просуществовал всего 4 года (1702-1706) и был закрыт, поскольку не оправдал надежд императора. Петру I не удалось создать постоянного публичного театра.

 

Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга».

После восхождения на престол в 1741 году Елизаветы Петровны продолжилось внедрение европейского театра. Первый постоянный публичный театр в России был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны 1756, первоначальное название — «Русский театр для представлений трагедий и комедий». С 1759 года театр получил статус придворного,(этот театр в 1832 получит название Александринского – в честь жены Николая I).

 

В начале XIX века, в 1803 году при Александре I в императорских театрах впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы, музыкальная в свою очередь разделилась на оперную и балетную. Малый и Большой московские театры получили свои названия не сразу, поначалу их так называли исключительно по сравнительным характеристикам, лишь со временем они обрели официальный статус.

 

XIX век стал для России открытием своих талантов. Это время характеризуется поднятием русского музыкального искусства — стало появляться много русских самобытных музыкантов, композиторов, вокалистов, танцоров и балетмейстеров, особенного успеха достигла русская опера. В музыке появилось своё русское направление, в развитии которого не последнюю роль сыграли композиторы «Могучей кучки», поставившие во главу угла музыкальных произведений не столько музыкальную красоту, а тему, сюжет музыкального произведения. В XIX веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России. Большая роль в становлении реалистического русского театра отведена творчеству Александра Николаевича Островского.

 

Время конца XIX — начала XX столетий связано со становлением новых театральных эстетик, которые поначалу совпадали с революционными социальными преобразованиями. Станиславский и Немирович-Данченко в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.

 

 

После революции все театры — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров.

В период «оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение шестидесятников. Открылся московский театр на Таганке под руководством Ю. П. Любимова — театр, который сразу выявил оппозиционный настрой к театральному соцреализму и отход к театру поэтическому, символическому, площадному. Театр на Таганке, сразу став самым популярным театром не только Москвы, а и всей страны на долгие годы.

В XXI веке Появилось много новых театральных сцен.

Посещайте театр! Театр - это именно то место, которое позволяет насладиться живой актерской игрой, где можно испытать бурю настоящих эмоций и переживаний.

 

Я начал год театра с посещения Мариинского театра «Опера Севильский цирюльник». Комедия П. Бомарше послужила основой для оперы-буфф Дж. Россини. История о том, как ловкий хитроумный цирюльник из Севильи - Фигаро помогает влюбленным сердцам соединиться, очень популярна в наши дни, несмотря на то, что написана она была еще в 1773 г.

В самом деле, кто не знает знаменитой фразы «Фигаро здесь, Фигаро там»? Мне представилась замечательная возможность посмотреть.

Интересным ходом, считаю, в этой постановке активную работу артистов со зрительным залом. Сам Фигаро сидит в зрительном зале и к всеобщему изумлению начинает петь со своего места и постепенно поднимается на сцену. Затем двух зрителей выводят на сцену, чтобы показать мастерство цирюльника. Ну и совершенно поразили огромные куклы, которые появляются к концу первого действия.

Рекомендую, создает отличное настроение, и интерактивное ведение спектакля не может оставить равнодушным.