Выставка «VIVA LA VIDA».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В Музее Фаберже я посетил выставку живописи и графики Фриды Кало и Диего Риверы. Выставка названа  именем одной из картин, что переводится как

                                                        «Да здравствует жизнь!». 

 

 

Фрида Кало - дочь мигранта из Германии, еврейского фотографа. Ребенком она перенесла полиомиелит, из-за чего впоследствии большую часть жизни носила длинные национальные платья, скрывая изувеченную правую ногу. Центральным событием ее биографии стала дорожная авария: в переполненный автобус с деревянной кабиной въехал трамвай. Последствия столкновения привели к инвалидности, сильным хроническим болям, множеству операций, невозможности иметь  детей, а в конце жизни - к ампутации ноги и попыткам приглушить боль с помощью алкоголя и лекарств.

В отличие от Фриды Кало, Диего Ривера - выпускник Академии Сан-Карлос. В 20-е годы художник при содействии мексиканских властей 17 месяцев путешествовал по Италии, чтобы познакомиться с искусством мастеров Возрождения. Ривера - один из основоположников муаризма, монументальной мексиканской политической живописи. Он создавал огромные, полные энергии многофигурные композиции.

Хотел бы рассказать о некоторых картинах.

Диего Ривера:

«Автопортрет в шляпе» (1907) - одна из самых ранних работ Диего Риверы, написанный им в период, когда он изучал творчество художников в Испании.

 

«Телеграфный столб» (1916)одна из самых известных его картин в кубистском духе. В Париже Ривера познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него огромное влияние.

 

 

 

«Ребенок-спутник» (1956) в это время в СССР был запущен первый спутник, картина написана под этим впечатлением.

 

 

Фрида Кало:

«Портрет Лютера Бербанка» (1932) изображён американский учёный-биолог, создавший много новых сортов фруктов и овощей.

 

 

 

«Автопортрет с обезьянкой»(1945) На картине Фрида изображена с обезьянкой и собакой, которые символизируют верных друзей.Рядом с лицом - гвоздь в стене, который символизирует обман.

«Несколько царапин» (1935) (речь о ранах, которые кто-то считает пустяком). Раны Фриде наносил Диего. Изменять Фриде он начал после свадьбы. Картина написана, когда она узнала о его связи со своей младшей сестрой.

Мне выставка  понравилась, было интересно узнать о жизни двух мексиканских художников, познакомиться с их творчеством. Каждый из них создали свой собственный неповторимый стиль и оставили свой след в мировом искусстве XX века.

Картины Фриды вызывают  разные эмоций: жалость, страх, но также и восхищение стойкостью этой женщины и её талантом!

На выставке демонстрируется фильм «Фрида на фоне Фриды», из которого можно узнать много подробностей её жизни и лучше понять и осознать её творчество.



Ссылка на фильм:  https://www.youtube.com/watch?v=YVmtPhf4bp4