ИСТОРИЯ ПРАЗДНОВАНИЯ НОВОГО ГОДА В РОССИИ

Возникновение праздника

После принятия христианства и до 1700 г. в России действовала византийская система летоисчисления (совпадает с юлианским календарем) – «от сотворения мира» или от 5508 года до н.э. Наступление нового года отмечали в марте, а с XV века - 1 сентября. В этот день на соборной площади Московского Кремля проходила торжественная церемония «О начатии нового лета» и церковная служба с участием царя, патриарха, представителей духовенства, знати, служивых людей и др.

 

29 и 30 декабря (19, 20 декабря по старому стилю) 1699 г. Петр I издал два именных указа о введении новой системы летоисчисления и о праздновании Нового года. Документами предписывалось вести отсчет лет от Рождества Христова (текущий 7208 г. «от сотворения мира» таким образом стал 1699 г.) и праздновать Новый год по примеру европейских христианских государств 1 января. При этом григорианский календарь, на который перешли многие страны Европы, царь вводить не стал. Вплоть до XX века Россия продолжала жить по юлианскому летоисчислению, празднуя Новый год на 11 дней позже, чем европейские государства.

 

 

Ель как символ Рождества и Нового года

Зимний Новый год в России прижился не сразу. Однако Петр был настойчив и безжалостно карал тех, кто пытался по старой традиции отмечать новый год 1 сентября. Он также строго следил, чтобы к 1 января дома вельмож и простолюдинов украшались еловыми, можжевельниковыми или сосновыми ветками. Ветви эти полагалось наряжать не игрушками, как сейчас, а фруктами, орехами, овощами и даже яйцами.

Причем, все эти продукты служили не просто украшением, но и символами: яблоки — символом плодородия, орехи — непостижимости божественного промысла, яйца — символом развивающейся жизни, гармонии и полного благополучия.

 

Императрица Елизавета I продолжила традицию празднования Нового года, начатую ее отцом. Предновогодние и новогодние торжества стали неотъемлемой частью дворцовых празднеств. Елизавета, большая любительница балов и увеселений, устраивала во дворце роскошные маскарады, на которые сама любила являться в мужском костюме. Но в отличие от разгульной петровской эпохи, в елизаветинские времена придворным торжествам и застольям была придана чинность.

Во времена Екатерины II в новогоднюю традицию вошел обмен подарками и особенный праздничный стол. А в XIX веке появились и другие атрибуты праздника — шампанское, елочные украшения, открытки. Первая ель для публики была установлена на Рождество 1852 г. в Санкт-Петербурге в здании Екатерининского (ныне - Московского) вокзала.

Праздник после Октябрьской революции

  После революции в 1918 году большевики перешли на западный, григорианский календарь. Возникла разница между старым и новым стилем времяисчисления в 13 дней — так появился неофициальный праздник старый Новый год. Также они отменили празднование Нового года, посчитав, что это «контрреволюционный, проникнутый идеей буржуазного упадничества и поповского мракобесия» праздник. Вместо него ввели праздник «Красной вьюги» — день начала мировой революции. Только он не прижился: люди «подпольно» ставили елки и дарили детям подарки.

 



Возрождение праздника в советские годы

28 декабря 1935 г. в "Правде" была опубликована статья кандидата в члены Политбюро ЦК ВКП(б) и 2-го секретаря ЦК КП (б) Украины Павла Постышева "Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!"

В новогоднюю ночь 1944 г. в СССР впервые прозвучал государственный гимн, текст для которого написали Сергей Михалков и Эль-Регистан (настоящее имя Габриэль Уреклян), музыку - Александр Александров.

А с 1947 года день 1 января снова стал «красным днём календаря», то есть нерабочим.

С 1954 г. новогодний праздник для детей и молодежи проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского Дворца.  С 1962 г. его стали проводить в Кремлевском Дворце съездов (ныне - Государственный Кремлевский Дворец). На первую кремлевскую елку были отобраны лучшие школьники и студенты страны. С середины 1960-х гг. он проходит в форме сказочного представления.

 

С 1970-х гг. появилась традиция ежегодных телевизионных новогодних обращений руководителей государства к советскому народу. Впервые такое обращение прозвучало по центральному телевидению 31 декабря 1970 г. от генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева.

https://www.youtube.com/watch?v=x13eWrBYcb4&feature=emb_logo

 

В 1991 году, с началом ельцинской эпохи, после почти 75 летнего перерыва, в России вновь стали праздновать Рождество Христово. 7 января было объявлено нерабочим днем: по телевизору показывали рождественские службы и объясняли россиянам, как следует проводить святой праздник.

 

В новогоднюю ночь президент РФ обращается к жителям страны с поздравлением. После выступления главы государства телевидение и радио ровно в полночь транслируют бой курантов Спасской башни Кремля, знаменующий начало нового года. Затем звучит государственный гимн страны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 августа 2019 года я посетил мероприятие в честь 125-летия со дня рождения М.М. Зощенко. Во дворе знаменитого Писательского дома на канале Грибоедова, где расположена квартира Михаила Михайловича, было  возложение цветов к мемориальной доске, открытие выставки «Прелести культуры» и флэш-моб «Зощенко ВСЛУХ!».

Флэш-моб проходил  в формате «открытого микрофона», у которого любой желающий смог прочитать свой  любимый отрывок из его произведения. Тем, у кого не было с собой томика Зощенко, организаторы предложили варианты текстов.

Также я посетил музей-квартиру М. М. Зощенко. Уникальность его состоит в том, что вещи в кабинете все подлинные, обстановка в которой жил писатель, воссоздана с детальной точностью.

 

 

Государственный литературный музей  «XX век»

http://museum-xxvek.ru/

Биография писателя

Зощенко Михаил Михайлович (1894 - 1958), писатель, драматург, сценарист и переводчик.

Остриё его сатирических произведений направлено против невежества, мещанского самолюбия, жестокости и других человеческих пороков.

Родился 10 августа 1894 г. в Петербурге. Отец – художник, мать - до замужества была актрисой, печатала рассказы в газете «Копейка». Кроме Михаила в семье Зощенко было еще семеро детей. Несмотря на дворянское происхождение, семья Зощенко была небогатой.

Окончив гимназию (1913) Михаил Зощенко поступил в университет на юридический факультет. Но уже через год его отчислили за неуплату обучения.

В 1915 г., во время Первой мировой войны, он добровольцем ушёл на фронт, командовал батальоном, стал Георгиевским кавалером.

Оставив окончательно военную службу, с 1920 по 1922 год Зощенко сменил множество профессий: был агентом уголовного розыска, делопроизводителем Петроградского военного порта, столяром, сапожником и т. д.

 Вскоре М Зощенко встречается с Корнеем Чуковским, который ведет литературную студию. В этой студии Михаил начал вырабатывать свой  стиль, благодаря которому его произведения приобрели огромную популярность.

В 1929 г. он издал книгу «Письма к писателю», в которой от лица разных граждан рисовал многие негативные стороны советского быта. Сам он по этому поводу замечал: «Я пишу только на том языке, на котором сейчас говорит и думает улица».

Когда началась Великая Отечественная война (1941) пойти на фронт Зощенко не мог из-за болезни сердца.  Весной 1943-го Зощенко приехал в Москву, где работал в журнале «Крокодил».  В 1943 в журнале «Звезда» были изданы главы его книги – «Перед восходом солнца». В ней Зощенко, основываясь на трудах учёных, попытался научно обосновать победу над депрессией. В этой книге писатель на десятилетия опередил многие открытия науки. Но в то время публикация вызвала огромный скандал.

Усугубила положение писателя перепечатка детского рассказа Зощенко «Приключения обезьяны» (1945), в котором властями был усмотрен намек на то, что в советской стране обезьяны живут лучше, чем люди. Вскоре появилось постановление ЦК ВКП(б) 1946 г. к запрету на издание произведений Зощенко и к травле писателя.

Следствием этой идеологической кампании стало обострение у Михаила Михайловича душевной болезни. Восстановление его в Союзе писателей после смерти И. В. Сталина (1953 г.) и издание первой после долгого перерыва книги (1956 г.) лишь на время облегчили его состояние.

Сердце Михаила Зощенко остановилось 22 июля 1958 года, похоронен  в Сестрорецке.

 

Советую посмотреть фильм «Не может быть!» режиссер Леонид Гайдай 1975 года.

Состоит из трёх новелл, снятых по произведениям Михаила Зощенко: по комедии «Преступление и наказание» и рассказам «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие».

https://www.youtube.com/watch?v=DZHXRy-FTuM

 

 

Рассказ «Баня»

Это смешная и в то же время трагическая история о том, как мужчина пошел помыться в баню.

Сначала он рассуждает, что, по слухам, «в Америке бани очень отличные», повествует о походе в обыкновенную советскую баню, «которая в гривенник». Попав в баню, у него случаются разные происшествия.

Ему дали два номерка за белье и за верхнюю одежду, он не знает, куда их деть и привязал  их веревочками к ногам и пошел в банное отделение.  А шаек для мытья нет, еле добыл себе шайку. Наконец начинает стоя мыться, т.к. присесть некуда, замечает, что все вокруг не моются, а стирают. Плюнув с досады на такое мытье, он решает уйти и домыться дома. 

Пошел одеваться, а ему выдают не те штаны. Пришлось надевать. А пальто получить - нет номерка, одна веревочка болтается вокруг ноги. К счастью, ему удается убедить гардеробщика выдать ему его пальто с оторванным карманом и пуговицами, и уйти домой.

Когда он вышел из бани, то вспомнил о том, что забыл мыло. Но в пальто его в помывочную не пустили, просили раздеться. Герой махнул рукой и ушел без мыла. Таким образом, его поход в баню  завершается полной неудачей.

 

"Привычное дело "

 

 «Я не выбирал, как полагают некоторые, тему  деревни, крестьянства - это естественное состояние моей души, как дыхание, как сердцебиение. И дело, разумеется, не в описании зипуна или физиономии из народа».

 

В. И. Белов

 

 

 ЗИПУН-старинная верхняя крестьянская одежда в виде кафтана без воротника из грубого самодельного сукна, обычно яркого цвета, отделанная контрастными шнурами по швам.

 

 

 

В повести рассказывается о жизни и судьбе многодетной семьи крестьянина Ивана Африкановича Дрынова и его жены - доярки Катерины, их соседей и родственников. В члены семьи так же входили корова-кормилица Рогуля, конь Пармён. Иван Африканович был  на фронте, ранен, имеет награду. Он ищет новых путей для заработков, чтобы прокормить большую семью, хотя и безуспешно.

Свою жизненную позицию  он выражает словами: «Везде жись. И всё добро, всё ладно. Ладно, что и родился, ладно, что детей народил. Жись, она и есть жись».

Некоторые  детали из  жизни  их  семьи поражают. В три часа ночи Катерина, еще не выздоровевшая после родов, бегает к колодцу, носит воду, потом идет в колхоз на работу. Катерине на ферме, где она работает, надо принести в смену по тридцать ведер воды для телят.

Всё, что с  Иваном происходит, всё у него «привычное дело». Лишь однажды он едет в город, «на чужбину», но заканчивается эта перемена жизни трагически – смертью его жены Катерины.

После перенесенной утраты обостряется его самосознание. От повседневных забот он больше размышляет о порядке жизни и месте человека в этом мире. Но вывод, к которому приходит Иван Африканович, возвращает его в привычный для него уклад жизни.

 Начав читать книгу, я не сразу понял, в каком веке происходит действие. Сначала я думал, что это 19 век, а не 20, и Иван участвовал в Отечественной войне 1812 года. Крестьяне использовали просторечную лексику и больших изменений в деревне не произошло.    

 Мне захотелось узнать про отчество Ивана. Африкан - это православное имя, и внесено в православные святцы. 23 (10) апреля - Св. мученик Африкан, воин, пострадал за Христа в III в.

 

Биография писателя

Василий Иванович Белов - прозаик (23.10.1932 с. Тимониха Вологодской обл. – 4.12.2012 Вологда). Василий Иванович учился в деревенской школе, был сельскохозяйственным рабочим, столяром. В период с 1952 по 1955 года служил в армии в Ленинграде. Там же он впервые опубликовал свои стихи «На страже Родины» в местной газете при военном округе, а после демобилизации стал обучаться в Литературном институте имени Горького.

В 1961 г. В. Белов опубликовал рассказ «Деревня Бердяйка» - о тихой трагедии, умирании одной деревни, где уже давно не слышат криков новорожденных. С 1964 года Василий Белов жил в Вологде, стараясь, как можно чаще бывать в родной деревне. С 1980 года входил в состав Союза писателей. Василий Белов рассказывает о простой жизни сельских жителей. Писатель акцентирует внимание на колхознике как на личности, то есть с его муками и потехами, с трудностями в его жизни.

В 1991 году Василий Белов восстановил на собственные средства церковь Николая Чудотворца, построенную близь Тимонихи у речки Сохта в 1862 году.

 

библиотека им. Белова

http://cbs-kharovsk.vlg.muzkult.ru/literatyrncentr

Фильм «Африканыч»

https://www.youtube.com/watch?v=AwPM3XfzhAw

 

 

 

 

 

 IX Международный фестиваль уличных театров «Елагин парк»  проходил с 26-28 июля.

Я посетил и хотел бы поделиться впечатлениями.

В отличие от привычного всем театра, выступления уличных артистов проходят на открытом пространстве, а сцену им заменил парк. Во время представлений грань между участником и зрителем практически отсутствует.

 Здесь, независимо от возраста и настроения, вы сможете увидеть: клоунаду, пантомиму, музыкальные спектакли, интерактивные спектакли, которые освещают общечеловеческие проблемы.

   Понравился театр из Лиона «Compagnie FAÏ» Музыка, костюмы, живое общение со зрителями, акробатические номера и фаер-шоу.

 

 

Так же театр Teatri Mobili (Италия), который основан на пластике рук и цирковых трюках. В сюжете участвуют два персонажа – мужчина и женщина, манипуляции пальцев исполнителей делают кукольных героев живыми и похожими на людей.

 

 

 

Вот такие необычные жирафы...

 

Жанры уличного театра

 

Комедия дель арте

Это вид итальянского площадного театра, в котором большую роль играла импровизация. Артисты выходили на площади в масках. Отсюда и пошло название (на русский оно переводится как «комедия масок»). Как правило, у них был только краткий план представления, остальное же оставлялось на волю случая.

Этот театр появился в середине XVI века и просуществовал до конца XVIII, оказав большое влияние на развитие западноевропейского драматического театра.

Европейский Карнавал и русская Масленица

 

 

 

Крепкие исторические традиции имеют уличные представления, предшествующие пасхальному посту – Карнавал (Европа) или Масленица (Россия). Изначально являясь оппозиционным направлением христианской идеологии – как пережиток языческих празднований начала нового календарного цикла. Эти уличные представления были приняты христианством и даже вошли в церковный канон (в православии – под названием Сырной седмицы).

Балаганный театр

 

Представления происходили в балаганах – временных деревянных постройках. Изначально под балаганным театром подразумевались простые ярмарочные спектакли, полные грубого юмора, шуток и прибауток.

В России балаганный театр появился с подачи Екатерины II: в балаганчиках показывали незатейливые получасовые спектакли. Жанр этот жив и ныне, но уже в постмодернистском виде как стилизация балаганных представлений, но с современными смыслами.

 Колядование и вертепные театры

  Вертеп - (первоначальное значение слова – пещера, потаенное место), славянский народный кукольный рождественский театр (преимущественно украинский и русский). Наибольшее распространение получил в 17–19 вв. Классический вертеп представляет собой переносной двухэтажный деревянный ящик высотой около 2 м и шириной около 1 м. В полу обоих этажей сделаны прорези, по которым актер водит деревянных же кукол. В верхнем ярусе разыгрывается сюжет, связанный с рождением младенца Иисуса Христа; в нижнем ярусе  сюжет связан  с Иродом и избиением младенцев и Рахилью.  

После Октябрьской революции, когда начались гонения на церковь и религию, основной удар пришелся на ритуалы и обряды, связанные с Рождеством. Социальные потрясения 1920–1930-х привели к тому, что народный кукольный театр, – в том числе и вертеп, – в России был забыт. Сейчас множество вертепов участвует в светских Рождественских фестивалях искусств.

Хэппенинг

 

Форма представления на стыке театра и современного искусства. Это «спонтанные бессюжетные театральные действия», происходящие с участием художника, но не зависящие от него полностью.

Перформанс 

Особым направлением развития уличного театрального искусства стал перформанс, который в отличие от традиционных видов театра, ближе к поэтическому чтению и исполнению музыкального произведения, и может быть определен как публичный жест (физический, словесный, поведенческий, социальный и т.д.).

Перформанс стал художественным плодом движения хиппи, в его основе лежит представление об искусстве как об образе жизни, предшествующем созданию каких-либо материальных объектов и даже делающем их излишними.

«Флеш-моб»

 

Одной из форм современного перформанса можно назвать «флеш-моб» (Flash Mob, англ. – «мгновенная толпа»), международное движение, получившее распространение благодаря Интернету. Вместо импровизации здесь – четкое следование плану.

Большая группа людей собирается, все выполняют заранее оговоренное действие и расходится. Задача классического флэшмоба – просто удивить прохожих, однако со временем появились флешмобы политической и социальной направленности, цель которых – привлечь внимание к определенной проблеме.