"Отцы и дети" в ТЮЗе

Я посетил Театр Юного Зрителя им. А. А. Брянцева и посмотрел постановку спектакля «Отцы и Дети» И. С. Тургенева, режиссера Г. З. Цхвирава.

 

Проблема конфликта между отцами и детьми не перестает быть актуальной и сегодня. Режиссёр сохранил все сюжетные линии. Героев принимаешь сразу и безоговорочно. Спектакль играется в камерном пространстве: зрители и герои размещаются  на сцене.

 

Хотелось бы отметить интересные декорации: функциональный деревянный "трансформер", рассыпанное по полу сено. Артисты передвигали декорации и трансформировали их прямо на сцене во время действия, и это выглядело очень органично.

Ключевая тема - любовь. Главный герой Евгений Базаров (А. Слепухин) отрицает мораль и религию, довольно скептически относится к любви и считает бесполезным искусство. Он изменяет своим взглядам, влюбляясь в Анну Сергеевну Одинцову (А. Дюкова), которая считает, что спокойная жизнь без волнений важнее любви.

После неудачного объяснения в любви испугавший Одинцову Базаров вынужден уехать к родителям.

 

 

Базаров помогает отцу лечить больных и умирает от заражения крови, случайно порезавшись при вскрытии умершего от тифа человека. Перед смертью последний раз видится с Одинцовой, которая    приезжает к нему по его просьбе.

 

 

 

 

 

 

Спектакль поставлен очень близко к роману И. С. Тургенева.

Страсти, споры, обиды и даже дуэль — у героев истории полный набор конфликтных ситуаций.

Каждому советую посетить театр и посмотреть этот спектакль!

            http://www.tyuz-spb.ru/spektakli/137-ottsy-i-deti.html

 

 

 

"Дорогой дневник!"

с этих слов героиня начинает каждую новую страницу своего дневника.

В Центральном выставочном зале "Манеж" музейно-театральный проект "Хранить вечно" представляет 100-летнюю историю превращения бывших пригородных императорских резиденций Гатчина, Павловск, Петергоф и Царское Село в общедоступные музеи.

Все начинается с того, что каждому на входе выдают наушники и аудиогид. Внутри импровизированный  зрительный  зал и огромный "золотой" занавес. Он не раскрывается, как перед началом спектакля, а пропускает внутрь "лабиринта времени". В основе сюжета — дневник вымышленного героини  Ольги (ее озвучивает Алиса Фрейндлих). Она дочь людей, служивших у Николая II, родилась в Царском Селе, помнит царя, знает ставшие советскими дворцы и решает стать музейным работником. Именно на ее долю выпадают репрессия отца и матери, война, блокада, эвакуация и смерть сына и мужа. Она работала экскурсоводом в Петергофе, как хранитель, эвакуировала вещи из Павловского дворца, восстанавливала Гатчинский дворец.

 

Пространство условно делится на несколько зон. В залах расположены датчики, которые отслеживают местоположение. Из наушников слышатся главы дневника, фоновая музыка соответствует кадрам кинохроники на мониторах. Переключение глав дневника в наушниках происходит автоматически.



 

Я проходил по узкому лабиринту комнат, украшенных тускнеющей от зала к залу позолотой. Переходил от пространства со сваленными горой чемоданами к кабинету Луначарского, затем в кабинет с бюстами и фотографиями Ленина, далее в комнату с кровавыми следами на полу, соответствующими хронологически годам репрессий. Следующий круговой зал-инсталляция на тему советской пионерии и отдыха в парках. За ним мемориальная стена с табличками утраченных экспонатов и фамилиями расстрелянных сотрудников музеев. Затем "начинается" война — путешествие в вагоне со сложенными горой стульями и упакованной, прикрытой сеном, скульптурой. Попадаю в огромное пространство (это руины разгромленного Павловского дворца), заполненное обломками кирпичей и архитектурного декора.

Там я услышал фразу, вынесенную в название выставки: Ольга обещает своему отцу "хранить вечно" эти экспонаты.

Важнейшая часть экспозиции — триумфальное возрождение дворцов из пепла и их дальнейший путь в современность (выходишь из тёмного, тяжёлого лабиринта и попадаешь в ярко-белое пространство).

 

В повествовании органично сочетаются свет, мультимедийные вставки, звук и особенно голос Алисы Бруновны, создавая в итоге необычное произведение нового жанра. Этот проект произвел на меня очень сильное впечатление. За каждым предметом, вещью стоит судьба реального человека, его жизни. Время пролетело незаметно, и трудно было вернуться в реальность.

 Давайте хранить не только предметы, но и память о людях!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

P.S. Хотел бы кратко рассказать о великой актрисе А. Б. Фрейндлих.

Алиса Бруновна — потомственная актриса, родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде. Окончила Ленинградский государственный театральный институт им. А. Островского в 1957 году. В труппе БДТ с 1983 года. Фильмы с участием Алисы Фрейндлих входят в "золотой фонд" отечественного кинематографа. Наиболее известна по картинам: "Служебный роман" (1977), "Д’Артаньян и три мушкетёра" (1978).

На сегодняшний день задействована в спектаклях БДТ:  "Дядюшкин сон", "Война и мир Толстого", "Алиса". Обладательница двух национальных театральных премий "Золотая Маска" (2001, 2006) и трёх премий Российской Академии кинематографических искусств "Ника" (1994, 2005, 2017). В 2016 году удостоена премии "Ника" в номинации "Честь и достоинство".

 

"Гроза" в БДТ

 

 

У меня есть традиция, изучая то или иное художественное произведение в школе, я посещаю театр, чтобы посмотреть спектакль по этой книге.

 

 

«Гроза» в версии Андрея Могучего.

Андрей Анатольевич Могучий– родился в 1961г. в Ленинграде. Известный деятель российский культуры, режиссер. Могучий основывает независимую группу «Формальный театр», о творчестве которой заговорили после появления первых ее спектаклей. В 2004 году талантливый режиссер сотрудничает с Александринским театром.С 2013 года руководит Большим драмтеатром имени Товстоногова (БДТ). В творческом активе режиссера числится порядка сорока спектаклей. Имеет театральные и государственные награды, в их числе «Золотая Маска» и медаль ордена «За заслуги перед Отечеством».

 

Занавес с палеховскими орнаментами: на нём можно разглядеть и «райские» деревья, и зайца на облаке, и птиц в небе, и летящих коней, и еще много чего. За ними — господство мрачной темноты, освещаемой точечными световыми струями да молниями.

На сцене – все оттенки чёрного. Вместо «луча света в темном царстве» – красное платье Катерины в черном пространстве. После короткой пантомимы, актеры оказались на такой же  темной сцене и стали произносить текст.

Словам героев то и дело вторит барабан, а на заднем фоне мелькают разряды молний. Между героями нет контакта. По-настоящему они не слышат друг друга, все реплики произносятся в зал, даже без видимости диалога, полная обособленность. Героев, сказавших свои реплики, "увозят" на платформах.

Периодически сверкающие в темноте молнии, обостряли эмоциональные моменты. У каждого персонажа свой "голос": речитативы, песнопения, простонародные говоры. У Бориса Григорьевича глубокий баритон и все свои реплики пел с интонацией Онегина (да и выглядел он также).

Необычная Феклуша, с прокуренным командным голосом в мужском цилиндре с сигаретой и ногой, закинутой на колено, держит в петле убогую. Рэп читал только городничий – у него эпизодическая роль. Кулигин ездит на самокате, и это не кажется странным, ведь он изобретатель. Ряд сцен при этом совершенно потрясающи (разговор Катерины с мужем при прощании, покаяние Катерины). Кроме того, спектакль чрезвычайно эффектен музыкально и сценически.

 

Необычность и в отсутствии сентиментальности. Рекомендую всем посетить этот спектакль и увидеть своими собственными глазами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Просто космос…

Повесть “Просто космос” написал британский писатель и сценарист Франк Котрелл Бойс (род. 23 сентября 1959 г.). Бойс известен своими произведениями подростковой фантастикой. Он написал сценарий к церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2012 года.

Главному герою повести-Лиему двенадцать лет, он перешел в среднюю школу, занимается в театральном кружке и обожает играть в “Миры Варкрафта”. В общем, обычный мальчик, кроме одного - его роста. Лием такой высокий, что люди часто принимают его за взрослого мужчину. Из-за этого он часто попадает в смешные ситуации, а иногда настоящие и даже опасные приключения. Так, казавшийся случайный телефонный звонок стал событием, полностью перевернувшим жизнь Лиема: он отправился в космос, испытал неописуемый восторг и сделал то, на что не всегда способны настоящие взрослые, — принял ответственность не только за себя, но и за других.

Лиему удается сочетать в себе и родительскую ответственность, и ребяческое восприятие жизни, чем он постепенно завоевывает симпатии своего детского космического экипажа и всех читателей.

Эта книга не только про взаимоотношения. Она про космос. Автор постарался включить сюда максимум полезной информации. В повести много юмора, реалистичных диалогов и ни одной иллюстрации!